viernes, 6 de noviembre de 2009
jueves, 15 de octubre de 2009
lunes, 14 de septiembre de 2009
jueves, 10 de septiembre de 2009
CUT-OUT
La animación en cut-out es la animación con recortes o papel recortado, donde los personajes se animan sobre fondos dibujados en cartón; también pueden utilizarse fotos, recortes de revistas o papeles de colores y no hace falta saber dibujar. El movimiento se crea moviendo poco a poco los dibujos sobre las escenografías.
Esta técnica es muy atractiva y logra causar mayor impacto visual cuando se utilizan diversas texturas y cuando se quieren representar acciones rápidas.
La animación en cut-out es la animación con recortes o papel recortado, donde los personajes se animan sobre fondos dibujados en cartón; también pueden utilizarse fotos, recortes de revistas o papeles de colores y no hace falta saber dibujar. El movimiento se crea moviendo poco a poco los dibujos sobre las escenografías.
Esta técnica es muy atractiva y logra causar mayor impacto visual cuando se utilizan diversas texturas y cuando se quieren representar acciones rápidas.
martes, 18 de agosto de 2009
STORY BOARD
Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.
La elaboración de un storyboard está en función directamente proporcional con el uso: en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.
También podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, lleno de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea de figuras. Es común la utilización del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras.
STORY BOARD
Este es el story Board de uno de los comerciales de Coca-Cola que se realizo en animación.
Aquí esta el comercial ya publicado.
Aquí esta el comercial ya publicado.
Este es un Story Board- de la película Lilo y Stich llevado a previsualización eso quiere decir que se plantean las secuencias dramáticas por escenas y por planos, para que los diagramadores tengan claro el concepto de la película en general, con los personajes, con los espacios, con el tiempo y con el audio.
jueves, 30 de julio de 2009
FLIP BOOK
El flipbook es uno de los medios más clásicos de animación, consiste básicamente en representan fotogramas (frames) de manera secuencial, dibujados sobre un bloc en papel y vistos en una velocidad determinada y continua.
El siguiente es un ejemplo de flipbook, aunque este posiblemente puede estar retocado digitalmente, nos muestra las posibilidades que esta técnica nos brinda.
El siguiente es un ejemplo de flipbook, aunque este posiblemente puede estar retocado digitalmente, nos muestra las posibilidades que esta técnica nos brinda.
TAUMATROPO
El Taumatropo es uno de los primeros mecanismos de animación inventados, fue desarrollado por Jhon Ayrton Paris en 1824 y consiste en un circulo con 2 imágenes, una en cada lado y al girar una se complementa con la otra, haciendo que la persistencia retiniana nos haga ver una sola imagen conjunta, aquí veremos un ejemplo de como funciona.
Para ver como se realiza un taumatropo, haga click en el siguiente enlace:
Para ver como se realiza un taumatropo, haga click en el siguiente enlace:
HISTORIA DE LA ANIMACION
Little Nemo in Slumberland (literalmente, El pequeño Nemo en el País de los Sueños, aunque no suele traducirse) es el primer gran clásico de la historia del cómic. Obra del estadounidense Winsor McCay , se publicó por primera vez en la edición dominical del New York Herald el 15 de Octubre de 1905.
PHOTOSHOP
Photoshop es una de las plataformas más usadas para el tratamiento de las imágenes, y nos permite crear composiciones de imágenes a través de capas (layers) que después nos servirán para crear nuestras animaciones.Aquí encontrarán un curso paso a paso de Photoshop cs4, quienes estén interesados en estudiar a fondo este programa y sus diferentes aplicaciones pueden ingresar a través del siguiente enlace,
FLASH
Al igual que Photoshop, Flash es una plataforma que nos permite crear diferentes aplicaciones, desde sencillas animaciones cuadro a cuadro (frames) hasta las más dinámicas paginas web, con conexiones (links) entre diferentes espacios y movimientos llamativos de sus imágenes y contenidos.Aquí encontrarán un curso paso a paso de Flash cs3, quienes estén interesados en estudiar a fondo este programa y sus diferentes aplicaciones pueden ingresar a través del siguiente enlace,
CURSO DE FLSH CS3
jueves, 4 de junio de 2009
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